为什么他从一开始就反对考虑文艺片导演，就是怕对方来这么一套「艺术与商业不可共存」的文青理论。


    他不反对艺术家追求艺术，他只求这些艺术家别来他这捣乱。


    “郭总您别急，听我说，”彭导笑着安抚郭毅的情绪，“我意思是叫好不一定叫座，但叫座的电影都有一些基本的共同点。”


    “彭导您说。”郭毅还是很给面子地接了彭导的茬。


    彭导竖起一根手指，“大明星，”第二根手指，“特效，”第三根手指，“鲜明的剧情冲突，”最后一根手指，“宣发。”


    郭毅对彭导这精准狠辣的总结不由意外，“彭导还是很懂嘛。”


    “原ip的流量基础也是个优势，”彭导又道，“加上一个能整合驾驭这一切的导演，就是票房保障。”


    是票房保障，却不一定是质量保障。这句话彭导没说，很显然，郭毅也不会爱听。


    郭毅的笑容僵滞了一瞬，彭导这番话句句都很合他心意，除了导演这一环节。


    按彭导的说法，如果这个ip能让赵导来操刀，便接近完美了，他想不发都难。


    还很可能是最不靠谱的那个设想。别说43亿了，17亿票房都没那么好赚。国内总票房排名上，至今只有22部电影的票房超过了17亿，每年浩浩荡荡几百部院线电影，总共脱颖而出22部，这是个什么概念？


    这个难度相当于，写一部网文，然后一举冲进全站总积分前22名。


    “郭总，我明白您对我还有所顾虑，”彭导恨不得握住郭毅双手来个真情表白，“我知道比起很多前辈，我还有很多的进步空间。但郭总您想一想，文艺片导演转型科幻片，这又是一个噱头啊——”


    郭毅：“……”


    这顿饭四人吃得各怀心思，彭导三百六十度花式喂安利，郭毅大部分时间皮笑肉不笑，向晨和天少安静吃瓜……谈到最后，郭毅对彭导的澎湃激情似乎也没有比开始时更心动。


    与郭毅交流的过程中，彭导一直注视着他脸上身上每一个最细微的表情与动作变化——他的眉毛松了一些还是紧了一些，他的眼珠子往左还是往右，他的身体向前倾还是向后靠，他的手指是张开了还是捏紧着……


    作为导演，细节是判断一个演员演技的关键。所谓戏骨，所谓出神入化的演技，就是能够在一个复杂的表情、一个看似不经意的动作里，一瞬间演绎出整个人生。这样一种瞬间里，不知有多少东西浓缩于其中，普通的观众不一定注意得到，但他往往一眼就能看出来。


    彭导上一次见到这样的演员，是在一部电影里，那个演员是一个中年妇女，演的也是一个中年妇女。彭导的□□跟别人不太一样，在这部影片的某一幕里，就是那个妇女一个又哭又笑、非哭非笑的表情，那发生在一秒之内难以言说的千变万化，让彭导的脑袋顿时轰然一炸——砰！那一刻，就是这部电影的巅峰，这个妇女一秒的戏，道尽了整部电影的精髓。


    看完电影，彭导立刻去查这个女演员的资料，然后发现，这个中年女演员连一页某度百科都不配拥有。


    这是个坏消息，也是个好消息。好就好在，这个演员的片酬一定不高，彭导请得起。


    这个世道既好也坏，彭导是个畸形的幸运儿，他总能完美避开那些被观众们嗷嗷称赞神级演技实则只有一张漂亮的面瘫脸的天价大咖，在各种各样的旮旯角落里看中一些奇奇怪怪的演员。


    而作为一个普通人，在生活中，这种细节也是判断一个人情绪的关键。表演是对生活的夸张，剖析表演也许比剖析生活要容易一些，但生活也并非全然刀枪不入。


    郭毅眼皮微微一掀，目光一抬，嘴唇微张，这个动作发生在瞬息之间，被彭导尽收眼底。就是这瞬息之间，彭导强烈地预感到有什么事即将发生。


    并且一定是他不那么乐意接受的事——那是末日审判的钟声即将响起的瞬间。


    这是彭导年深月久、业内业外培养出的独特嗅觉。


    他知道郭毅对他不感冒。尽管如此，他也顽强地苟延